À l'ère des achats en ligne, la photographie de produits de haute qualité n'a jamais été aussi importante, pour nombreuses raisons évidentes; des faits et des chiffres que les entreprises photographiques ont toujours tendance à pointer, et avec bonne raison. La photographie de produit est l'un des principaux facteurs qui influencent un achat en ligne, et les images fidèles au produit réduit considérablement les taux de retour.

En tant que créatures visuelles, les gens ont tendance à créer une association dans leur esprit entre la qualité d'une photo de produit et la qualité de la marque ou du produit lui-même - son caractère désirable, sa crédibilité et sa valeur. Pour cette raison, la majorité des commerçants en ligne trouvent généralement qu'il est dans leur intérêt d'utiliser les meilleures photos de produits disponibles et de donner à leur marque cette patine de légitimité tant recherchée.

Le problème est que la plupart des propriétaires d'entreprises ne travaillent pas aussi en tant que photographes professionnels. Cela signifie que :

A) Qu'ils ne devraient probablement pas prendre les photos eux-mêmes, et

B) Ils n'ont peut-être pas la meilleure idée de ce qui entre dans la réalisation d'un bon tirage de produit.

Non seulement cela leur rend la tâche d'allouer un budget au travail photographique plus difficile, mais il peut également en résulter de mauvaises photos sur leur site web, une faible impression sur les visiteurs et un impact négatif sur leur entreprise en général.

C'est là que nous entrons en jeu.

Le but de cet article est d'aider les propriétaires d'entreprises à prendre des décisions sur la façon dont ils veulent que leurs produits soient représentés en ligne en proposant quelques considérations importantes sur ce qu'il faut chercher dans la photographie de produits.

Alors, Sans plus attendre, voici donc les éléments clés qui composent une bonne photographie de produit.

*Note* Cet article se concentre sur les photos utilisées pour la vente et la représentation de produits. Les photos utilisées à des fins d'image de marque ont tendance à être un peu plus stylisées, et nécessitent des considérations différentes.

1. L'état du produit lui-même

La première chose à surveiller est l'état du produit lui-même. Cela va sans dire, mais les imperfections, les bosses, les éraflures et autres défauts doivent être évités. Nous veillons toujours à communiquer avec nos clients à ce sujet : les produits doivent être aussi proches que possible de l'idéal.

Cela ne veut pas dire que les problèmes ne peuvent pas être réglés par la suite, car chaque photo qui arrive chez le client passe toujours par un processus de traitement, mais cela prend du temps pour que les corrections aient l'air naturelles.

En fin de compte, l'utilisation d'un produit vierge pour la prise de photos vous permet d'économiser du temps et de l'argent, et tend à donner des photos plus belles.

Morale de l'histoire : Assurez-vous que l'objet photographié est propre, net et sans imperfection.

2. Éclairage et exposition

Les photos de produits devraient généralement être prises avec un éclairage uniforme et diffus, c'est-à-dire sans points chauds, sans éblouissement ni reflets. La provenance de la lumière ne doit pas être trop évidente - le produit doit donner l'impression d'être éclairé de l'intérieur.

Les ombres sont un peu délicates, mais en général, moins, c'est plus. Les ombres ont tendance à détourner l'attention du produit, peuvent cacher des détails importants et sont un rappel éminent du fait que vous regardez une photo, ce qui interfère avec l'illusion du produit idéalisé.

Cependant, les ombres peuvent être utilisées de manière très efficace pour créer une atmosphère ou pour donner une impression plus réaliste et plus naturelle aux produits. On peut en dire autant de l'éclairage. Ce qui est important, c'est que ces éléments semblent intentionnelles et s'adaptent à l'atmosphère de la prise de vue.

L'exposition est un peu plus simple, mais elle suit le même principe. Les couleurs devrait sembler riches et pleines plutôt que délavées, tandis que les points saillants et les ombres doivent conserver les détails sans être coupés.

Morale de l'histoire : Cherchez un éclairage uniforme et diffus, une utilisation minimale et intentionnelle des ombres, et une exposition qui apporte vie et richesse au produit sans sacrifier le détail.

3. Profondeur de champ et distorsion

La profondeur de champ peut être considérée comme la distance à laquelle les objets dans le cadre sont mis au point. C'est ce qui explique l'agréable effet de "fond flou" que l'on observe parfois sur les photos (dans ce cas, une faible profondeur de champ). Elle détermine ce qui est net, et ce qui ne l'est pas.

En général, vous voulez voir des détails nets dans l'ensemble du produit (c'est-à-dire que le produit entier se trouve dans la profondeur de champ), qui offre plus d'informations et une représentation plus précise du vrai produit aux clients. Dans les photos de style de vie ou de nature morte, la profondeur de champ est utilisée pour mettre l'accent uniquement sur le sujet et brouiller ce qui se trouve derrière et devant lui.
Il ne doit pas y avoir de distorsion du produit, ce qui peut se produire en raison de certains objectifs (comme un objectif fisheye) et de l'angle de prise de vue. Dans la mesure du possible, l'image prise doit ressembler au produit réel.

Morale de l'histoire : Recherchez une mise au point nette qui montre le produit dans tous ses détails glorieux, en gardant flous les éléments sans importance ou distrayants. Le produit ne doit jamais être déformé optiquement, mais rester fidèle à la réalité.

4. Cadrage et composition

Moins préoccupant pour les simples prises de vue en studio, qui ont souvent le produit centré sur un fond blanc, le cadrage et la composition sont plus pertinents pour la photographie de style de vie ou de nature morte, qui intègre de nombreux éléments disparates en une seule prise de vue.

Le cadrage, qui est en fait une part de la composition, fait référence à la manière dont le produit se situe dans l'image et à l'endroit où il se trouve, tandis que la composition fait référence à la manière dont les multiples éléments du cadre sont disposés les uns par rapport aux autres.

En ce qui concerne la photographie de produits, non seulement l'image doit être agréablement disposée, ce qui fait que vos yeux se déplacent naturellement sur les détails, mais l'attention doit se porter sur le point focal de l'image ; le produit lui-même, le produit utilisé ou le produit étant associé à l'humeur et au sentiment que l'image évoque.

Morale de l'histoire : Pour de simples prises de vue en studio, cherchez des produits centrés sur un fond blanc, qui sont bons pour mettre en valeur les détails et maintenir l'attention sur le produit lui-même. Pour les photos de style de vie et de nature morte plus créatives et contextuelles, l'œil devrait naturellement vagabonder jusqu'à ce qu'il se fixe sur le point focal de l'image, qui devrait être en rapport avec le produit.

5. Couleurs et post-traitement

Enfin, les couleurs et le post-traitement. Les couleurs doivent être fidèles à la réalité, principalement en fonction de l'éclairage et de la balance des blancs, tandis que le post-traitement doit être minimal et naturel.

Vos produits doivent être beaux, mais pas trompeurs. Des retouches trop évidentes pourraient éveiller la méfiance des clients et introduire un élément d'hésitation indésirable dans le processus d'achat. De plus, les produits qui sont beaucoup plus beaux sur la photo que dans la réalité sont souvent retournés.

Morale de l'histoire : Les couleurs doivent être riches, vibrantes et fidèles à la vie. Le post-traitement, bien que nécessaire, ne doit pas donner aux produits une apparence irréaliste et artificielle.

*Bonus* L'optimisation des formats d'image

Enfin, il faut veiller à l'optimisation des formats d'image.  Pour le web, cela signifie généralement des fichiers jpeg de moins de 1 Mo, mais une utilisation différente nécessite un format différent. Les meilleures photos pour le commerce en ligne sont celles qui ne ralentissent pas la page, mais qui restent nettes et précises.

En Conclusion

Une bonne photographie de produit consiste à présenter votre produit sous son plus beau jour tout en restant fidèle à la réalité, qui est à parts égales la connaissance technique et la créativité. Chaque produit a ses propres considérations, où les compétences et l'expérience des professionnels sont utiles, mais il existe des directives générales qui peuvent vous donner une idée de ce que vous recherchez.

Comme toujours, si vous avez des questions ou des préoccupations concernant la photographie de vos produits, n'hésitez pas à nous contacter. Nous sommes toujours heureux de vous aider.