La photographie de produits est une grande industrie. Pour chaque produit, il peut y avoir une douzaine de photos différentes, ce qui peut rendre difficile de savoir quel type de photos conviendra le mieux à vos besoins.

Pour cette raison, nous avons décidé de rédiger un guide sur les différents types de photographie de produits; expliquant ce qu'ils sont, ce qu'ils communiquent et quels types de photos sont les plus appropriés pour les différentes occasions.

Notre objectif est de vous aider à mieux comprendre le monde du commerce électronique et de vous faire découvrir la philosophie et la théorie qui sous-tendent la photographie de produits. Ce n'est pas aussi simple que de trouver un fond blanc et de prendre une photo. Il y a non seulement des considérations complexes en matière d'éclairage, de cadrage et de profondeur de champ, mais il est important de réfléchir à la fonction de la photo - à ce que vous essayez d'atteindre.

Comme l'industrie a évolué par à-coups, il n'existe pas vraiment de cadre général pour tous les différents types de photographie de produits. Il existe plutôt une multitude de techniques différentes, dont chacune  possède des avantages, des inconvénients et des nuances subtiles. L'idée est de choisir la technique qui communique le plus efficacement le message que vous souhaitez transmettre, puis de la compléter en fonction des autres considérations.

Si cela vous semble compliqué, ne vous inquiétez pas. Si vous êtes un chef d'entreprise astucieux, vous n'aurez jamais à prendre les photos vous-même de toute façon, mais vous ferez plutôt appel à des professionnels comme nous. En effet, comme nous l'expliquons dans un autre article, il est préférable que vous consacriez votre temps à vos propres domaines de compétence, là où vous pouvez avoir le maximum d'impacts.

Cela dit, il n'y a pas de mal à avoir une idée de ce qui se passe en coulisses et des considérations qui entrent en jeu lorsque vous prenez vos photos. Avec cela à l'esprit, sautons le pas.

Mais d'abord - Différencier entre les photos de studio et les photos sur place

La manière la plus générale de catégoriser la photographie de produits est probablement de commencer avec la différence entre les photos prises en studio et les photos prises sur place.

Ceux-ci représentent deux idéologies ou méthodologies différentes derrière la photographie de produit. La première, à laquelle excelle le studio, se concentre sur le produit lui-même.

La deuxième, pour laquelle les photos sur place sont les meilleures, se concentre sur le contexte dans lequel s'inscrit le produit. Elle établit le ton et crée une certaine atmosphère. (Cela dit, il existe des moyens d'évoquer une certaine attitude en studio, comme nous le verrons.)

En studio

La façon la plus populaire de prendre des photos de produits, les photos en studio sont exactement ce qu'elles semblent être : prises dans un studio de photographie.

La focalisation : Contrôle total de la représentation photographique du produit

A utiliser de préférence : Transmettre visuellement les détails d'un produit avec un minimum de distractions.

Les avantages du tournage en studio sont les suivants :

Contrôle : En studio, le photographe a le contrôle de chaque aspect de la prise de vue. Du placement du produit à l'angle d'éclairage, il peut modifier la mise en place jusqu'à ce que l'effet désiré soit obtenu. Vous voulez que votre source de lumière soit surélevée de deux pieds ? Pas de problème. Vous voulez que vos réflecteurs soient inclinés à 36,5 degrés ? C'est fait, et cela reste ainsi jusqu'à ce que vous le déplacez à nouveau.

En studio, vous avez également accès à tout votre équipement, à de multiples sources d'énergie et à un écran en direct, ce qui vous permet de voir instantanément comment vos photos se sont déroulées et de corriger immédiatement toute erreur.

Fiabilité : Nuit ou jour, pluie ou soleil, les conditions dans un studio resteront toujours constantes. À moins d'une énorme catastrophe ou d'une panne de courant, vous savez toujours à quoi vous attendre lorsque vous entrez dans le studio. Rien n'est laissé au hasard, ce qui rend la planification d'un tournage et la vision du résultat final très simples.

Répétabilité : Dans un studio, il est facile de recréer les réglages d'éclairage et de placement des prises de vue précédentes. Ainsi, les produits tournés à des jours différents auront toujours une esthétique cohérente et homogène, et les photos peuvent être intégrées de manière transparente, selon le désir du client.

L'inconvénient des prises de vue en studio est qu'elles peuvent être un peu impersonnelles, ne laissant pas beaucoup de place à l'imagination. Pour certaines catégories de produits, ce n'est pas vraiment un gros problème - lors de l'achat d'un appareil photo par exemple, ou d'un couteau de chef. Les personnes qui achètent ces produits ont tendance à savoir ce qu'elles recherchent et n'ont pas besoin d'aide pour s'imaginer utiliser le produit. Mais lorsqu'il s'agit de produits de style de vie - vêtements ou sacs par exemple - il peut être utile d'avoir une meilleure idée de la façon dont le produit pourrait s'intégrer dans votre vie.

C'est là que brillent les photos prises sur place. Celles-là, elles ont tendance à avoir un but légèrement différent : au lieu de mettre en valeur le produit, elles lui donnent un cadre, lui donnent une toile de fond et racontent une histoire.

Types de photographie de produits

Nous passons maintenant aux types spécifiques de photographie de produits. Les catégories suivantes peuvent toutes être considérées comme des catégories idéales - en général, deux ou plusieurs d'entre elles seront combinées pour obtenir l'effet désiré.

1. Photographie à 360 degrés

Notre spécialité ici à SpinTop, la photographie à 360 degrés, permet au client de voir un produit sous tous les angles et de le faire tourner à volonté.

Une étude réalisée par Adobe a révélé que 91 % des consommateurs souhaitent voir davantage de photos à 360 degrés, et ce pour de bonnes raisons. Les produits présentés avec une rotation à 360 degrés ont moins de chances d'être retournés, ce qui vous permet d'économiser du temps et de l'argent.

Non seulement cela, il a été démontré qu'ils augmentent aussi les conversions, renforcent l'engagement des utilisateurs et augmentent la confiance des consommateurs dans votre marque.

La photographie à 360 degrés présente tous les avantages de la très populaire photographie en fond blanc, mettant en valeur les détails et la silhouette, avec l'avantage supplémentaire d'attirer l'attention de vos consommateurs et de susciter l'intérêt avec le visuel.

Ce qu'elle fait de mieux: Attirer l'attention du consommateur et le laisser "jouer" avec l'objet en le faisant pivoter comme il le souhaite, et mettre en valeur votre produit dans tous ses détails glorieux.

2. Prise de vue simple en fond blanc

De loin le type de photo de produit le plus populaire (bien qu'avec la croissance rapide de la photographie à 360 degrés, pas pour longtemps), la photo en fond blanc est exactement ce à quoi elle ressemble : montrer votre produit dans sa meilleure lumière. Ces photos sont entièrement centrées sur le produit, ce qui permet aux visiteurs de le voir d'un seul coup d'œil, et créer une  cohérence entre tous les produits.

Les photos de fond blanc aident également à orienter l'attention sur des détails comme la silhouette et la texture, mais elles obligent le client à remplir les blancs lorsqu'il s'agit de caractéristiques ou d'utilisations diverses, un problème avec les produits complexes qui n'ont pas une application immédiatement évidente.

Ce qu'il fait de mieux: Présenter votre produit d'un seul coup d'œil, sans aucune distraction.

3. Photographie en détail

La photographie en gros plan est utilisée pour montrer des détails importants qui ne sont pas forcément évidents lorsque l'on regarde le produit dans son ensemble. Des éléments tels que les coutures, la qualité du matériau et l'attention portée aux détails peuvent être mis en évidence en prenant un gros plan du produit.

Un avertissement : la photographie en gros plan peut tout aussi bien révéler des défauts que la qualité. Assurez-vous d'inspecter vos échantillons de près avant de les envoyer dans un studio de photographie pour être photographiés.

Ce qu'elle fait de mieux: Mettre en évidence des détails subtils que le consommateur n'aurait peut-être pas remarqués.

4. Plans à plat (flatlay), plans suspendus ou plans de mannequins

Les photos de flatlay, de pendaison et de mannequin sont, encore une fois, à peu près ce qu'elles semblent être, et sont généralement des moyens de montrer des vêtements sans utiliser de mannequin.

On parle de flatlay lorsque les produits sont posés à plat sur une surface (pensez aux vêtements) et photographiés de haut en bas. Cette technique est généralement utilisée en association avec une approche 'still-life' ou de regroupement de produits, en disposant plusieurs produits et en les photographiant ensemble.

Les prises de vue suspendues utilisent des fils attachés au produit et tendus de manière à les rendre facilement ajustables. Le produit paraît ainsi plus tridimensionnel, sans qu'un modèle ou un mannequin n'obstrue les détails intérieurs (pensez aux soutiens-gorge). Les fils sont ensuite retirés lors du processus de post-traitement.

Enfin, les prises de vue avec mannequin utilisent un mannequin pour exposer les vêtements pendant le tournage, et enlèvent le mannequin en post-production. Vous obtenez ainsi un produit qui donne l'impression d'être porté par un humain, mais avec plus de contrôle, de fiabilité et de répétabilité que ce que vous obtenez d'un mannequin vivant.

Ce qu'elles faisaient de mieux: Afficher des vêtements sans modèle vivant

5. Groupement de Produits et photos 'Still-Life'

Il peut s'agir soit de multiples variations d'un même produit (par exemple, en différentes couleurs), soit d'une collection de produits associés.

Les regroupements de produits donnent à vos clients une vue d'ensemble de leurs différentes options, et non seulement ils leur permettent de choisir leur produit préféré, mais ils leur donnent aussi une suggestion sur ce qu'ils pourraient acheter en complément de l'article qu'ils regardent - un peu comme la suggestion d'Amazon "fréquemment acheté ensemble".

Les photos de "still-life" sont similaires dans le sens qu'elles montrent une collection d'objets regroupés. Cependant, elles s'appuient un peu plus sur l'élément contextuel, en utilisant d'autres accessoires qui ne sont peut-être pas à vendre afin de jouer sur l'ambiance ou l'esthétique. Par exemple, une entreprise qui vend des tasses à café peut les photographier sur un beau bureau en bois à côté d'un journal ou d'un livre pour créer l'ambiance.

À utiliser de préférence : Donner un contexte ou une atmosphère aux produits tournés en studio. Faites passer la question de "Est-ce que je le veux ?" à "Lequel est-ce que je veux ?”

6. Photographie à l'échelle

Le but de la photographie à l'échelle est d'indiquer aux clients la taille du produit. Par exemple, vous verrez souvent une pièce de 25 cents utilisée pour indiquer l'échelle d'objets plus petits. Les objets plus grands peuvent utiliser une main écartée pour la comparaison, ou pour les très grands objets, une figure debout.

Ce qu'elle fait de mieux: Démontrer la taille du produit.

7. Photo d'emballage

Une photo d'emballage est une image du produit dans son emballage. Les photos d'emballage excellent dans la reconnaissance des produits en magasin et en étagère, et aident à faire travailler l'imagination du client. Si vous n'êtes pas convaincu, il suffit de penser à la popularité des vidéos de déballage sur Youtube. Les entreprises dépensent des millions pour concevoir l'emballage de leurs produits, et c'est un élément important de l'image de marque.

Ce qu'elle fait de mieux: Générer une reconnaissance de la marque de l'emballage

8. Prises de vue sur le modèle

Une autre catégorie évidente, les photos de modèles sont des photos de produits prises avec un modèle vivant. Les photos de mannequins sont courantes dans les studios, mais elles le sont tout aussi sur place.

Elles constituent un intermédiaire agréable entre les photos de produits et les photos en contexte. Le produit est toujours à l'avant-plan, mais le modèle aide à stimuler l'imagination et à créer un lien émotionnel.

Bien qu'un modèle ne puisse pas fournir la précision et la répétabilité d'un mannequin, il est plus facile de s'identifier à un vrai être humain, et il inspire plus de confiance et d'imagination qu'une photo sur un objet inanimé.

Ce qu'elle fait de mieux: Créer un lien émotionnel en stimulant l'imagination.

9. Photos de mode de vie et de processus

Ce sont des images qui montrent le produit en train de subir son utilisation prévue, et qui donnent le ton émotionnel.

Les photos de style de vie montrent au client ce qu'il serait pour lui d'utiliser le produit. Il s'agit d'une photo de quelqu'un portant son sac à dos sur le chemin de l'école, ou faisant la démonstration de ses bijoux en or lors d'un gala chic.

Les photos de processus montrent un produit en cours d'utilisation ou de fabrication. Il peut s'agir d'une photo de cette bague fantaisie fabriquée à la main, ou simplement d'une photo montrant aux clients comment utiliser un ouvre-boîte délicat.

Ce qu'elle fait de mieux: Créer un lien clair entre le produit lui-même et son utilisation prévue.

Mention honorable : Influenceurs

Ce ne sont pas des photos de produits au sens strict, mais elles valent la peine d'être incluses en raison de l'impact énorme qu'elles peuvent avoir sur l'identité et la reconnaissance de la marque. Les personnes influentes disposent généralement d'un vaste réseau d'adeptes et peuvent constituer un moyen précieux d'attirer l'attention sur votre produit. Souvent, plutôt qu'une image de votre produit, il s'agira davantage d'une image de style de vie, montrant à ses adeptes comment votre produit complète et améliore leur style de vie, une forme précieuse de preuve sociale.

Conclusion

Nous espérons que ce guide a pu vous apporter une certaine valeur ajoutée et donner un peu de clarté au monde parfois déroutant de la photographie de produits. Vous devriez maintenant avoir une bonne connaissance des techniques les plus couramment utilisées dans le secteur, ainsi que des avantages et des inconvénients de chacune d'entre elles.

Cela dit, nous croyons fermement que la meilleure façon de mettre en valeur votre produit est la photographie à 360° ; c'est pourquoi nous avons construit notre marque autour de cette technique. Elle combine le meilleur de tous les aspects de la photographie, et vous pouvez facilement combiner la rotation avec un arrière-plan de votre choix, ce qui vous permet de garder un contrôle total sur le contexte et l'atmosphère autour de votre produit.

Toutefois, si vous ne ressentez pas le Spin, notre studio est toujours prêt à vous offrir de bons services de photographie conventionnelle, et nous prenons régulièrement tous les types de photos en studio que vous voyez ci-dessus. Si vous recherchez un studio pour répondre à vos besoins en matière de photographie, ne cherchez pas plus loin : Consultez le tableau des prix sur notre site, ou n'hésitez pas à contacter l'un de nos représentants si vous souhaitez obtenir plus d'informations.